Twitter

יום חמישי, 11 במרץ 2010

אנשים חושבים שאני ממהר


אנשים חושבים שאני תמיד ממהר. לפגישה, ללימודים, לעבודה, לאסוף את הארנבונים מהגן או סתם למקום אחר. אולי זה בגלל שאני תמיד קופץ ורץ, ומקפיד להעיף מבטים לחוצים בשעון-הכיס הסלולארי שלי. יותר משאני באמת ממהר לאנשהו, כבר נוצר לי מין דימוי של אחד כזה שתמיד ממהר. ואני מתאר לעצמי שהדימוי הזה נושא משמעות לא-מבוטלת עבור האנשים. אם הייתם מספרים להם שאתמול פגשתם אותי ובכלל לא מיהרתי, דווקא הייתי רגוע וישבתי איתכם לכוס תה, הם היו מתקשים להאמין לכם.

באמת שלא באשמתי, נוצר מצב שבו החיפזון הפך להיות שמי השני, ואני עצמי הייתי להתגלמותו. כשאתם נזכרים בי אני תמיד רץ וקופץ דרך שדה-דעתכם, בדרך-כלל מהאוזן הימנית לשמאלית (אבל לפעמים גם להיפך), ומשאיר אחרי חצאי-הבטחות ותותים שנופלים לי מהכיסים, בעוד אתם מנסים להדביק אותי, לעצור בעדי כדי שתוכלו לשאול אותי בפעם האלף לאן אני ממהר, ותמיד השיער שלי פרוע והפרווה קצת מרוטה והחולצה בחוץ והמכנסיים נופלים ואני מנסה להתלבש תוך-כדי ריצה ולסגור את התרמיל שלי בכף אחת ולהחליף שיר באייפוד בכף השנייה (פעולה שמאוד קשה לעשות עם כפות כמו שלי). אבל לא תמיד זה היה ככה.

אין דבר שאני אוהב לעשות יותר מלשמוע מוסיקה (טוב, חוץ מאת החברה שלי. ואולי גם חוץ מלאכול פרחים. אני מצטער שאני מנפץ כאן עוד מיתוס, אבל לא כל הארנבים להוטים אחרי חסה וגזר דווקא). פעם הייתי יושב כל היום במאורה שלי, נשען לאחור בכורסה האדומה ומאזין לתקליטים. בגלל שלא היו לי הרבה תקליטים, וגם לא היה לי כוח לקום כל פעם להפוך צד או להחליף תקליט, הייתי שומע כל תקליט 108 פעמים לפני שהייתי מחליף אותו. וככה התרגלתי להקשיב למוסיקה. נשמע לכם כמו מישהו שתמיד ממהר?

אבל בזמן האחרון העולם התחיל להשתנות. ראשונות הופיעו בזירה הקסטות, ולא הרבה אחריהן הדיסקים הדיגטליים. עכשיו כבר לא הייתי צריך לקום מהכורסה ויכולתי להחליף דיסקים עם השלט של המערכת, וגם לשמוע שיר מסויים בדיוק מההתחלה בלי להתאמץ ואפילו ב-Repeat. וזה עדיין היה נחמד.

ואז הגיע האינטרנט, והביא איתו את ה-mp3ים והנגנים הניידים והרינגטונים והאייפון והבלוגים שמעמיסים עלי כמויות מופרזות של מוסיקה, ואני כבר לא מצליח לעקוב. פעם הייתי צופה ב-MTV שעות עד שהייתי נתקל במקרה בקליפ שעוד לא ראיתי, שתפס את עיני ואוזני. היום אלבומים שלמים פשוט נוחתים לי על שולחן העבודה, לעתים מבלי שיזכו להאזנה מלאה אחת. כבר הגעתי לנקודה בה חשתי שאיני עומד יותר בעומס המידע, וכדי לנסות להספיק ולשמוע חלק מן השפע המוסיקלי שנהיה זמין כל-כך פתאום, התחלתי לרוץ אחריו. זה לא שאני באמת ממהר, אני פשוט מנסה להדביק את הקצב של העולם.

ואז בא מישהו (אני כבר לא זוכר מי זה היה) וסיפר לי שפעם, עוד לפני שהיו תקליטים, אפילו הרבה הרבה שנים לפני שמישהו בכלל חשב שאי-פעם יתאפשר לשעתק מוסיקה באמצעים מכאניים, היו מנגנים מוסיקה על כלי-קשת, כלי-נשיפה וכלי-מקלדת, וכותבים אותה בתווים כדי שאחר-כך יוכלו לנגן את אותה המוסיקה שוב. ואפילו היו להם הצגות מיוחדות עם המוסיקה הזאת שהם היו עושים, עם תסריט ותפאורה ותלבושות ותאורה. ועוד הוא הוסיף, שהמוסיקה הכילה אמירות חברתיות ופוליטיות הרבה לפני המאה העשרים, ואף שיוחסו לה כוחות מיסתוריים וקסומים בימי-קדם. 

עכשיו הייתי בבעיה כפולה.

מצד אחד, ההווה שלי הולך ומתרחק ממני בצעדי-ענק, ואני מנסה להדביק אותו בריצה ובקפיצה. מצד שני, יש לי את כל ההיסטוריה (ועד כמה שאפשר, גם את הפרהיסטוריה) להשלים. אז הבנתי שכדאי לי מאוד להתחיל למהר קצת אם אני באמת רוצה להספיק לשמוע את כל המוסיקה בעולם. הזמן קצר והמלאכה מרובה. ומאז, תמיד כשאני בדרך מהופעה לקונצרט (או להיפך), או כשאני סתם הולך לי הביתה כדי לשמוע מוסיקה, אני עושה את עצמי ממש ממהר כדי שאנשים לא יעצרו אותי וישאלו שאלות-חולין שיבזבזו את זמני היקר, שעליו להיות מוקדש להאזנה למוסיקה בלבד.

המלחין האוסטרי יוזף היידן נתקל בשלהי סתיו 1772 בבעיה דומה. זאת אומרת לא בדיוק אותו דבר, אבל זה גם היה קשור למוסיקה. הוא עבד כמלחין וכראש התזמורת אצל הנסיך ההונגרי ניקולאוס אסטרהאזי, וכולם (היידן, הנגנים וניקולאוס) שהו באותו זמן בטירה המרוחקת של הנסיך (משהו צנוע בסדר-גודל של ארמון ורסאי, שבאותה צניעות אופיינית נקראה גם "אסטרהאזה"). בסתיו הנגנים היו אמורים לחזור למשפחותיהם שבעיר אייזנשטאדט, ואילו הנסיך, שהעדיף להשאר בטירתו על אף החורף המתקרב, עיכב את חזרתם המיוחלת.

כמובן שהדבר יצר תסכול רב בקרב הנגנים, שבצר להם פנו להיידן לעזרה. היידן שינס מותניו וכתב סימפוניה (מעשה שגרתי עבורו - הוא היה מחוייב על-פי חוזה לכתוב כל שבועיים סימפוניה חדשה, וגם בחגים ובאירועים מיוחדים), שבסופה הנגנים מסיימים לנגן את תפקידיהם בדירוג, קמים ועוזבים בזה אחר זה.




לחיזיון של התזמורת ההולכת ומתפוגגת, בשילוב עם האפקט של המוסיקה, הייתה כנראה השפעה פסיכולוגית משמעותית – בספרי ההיסטוריה נכתב כי מיד לאחר הקונצרט הודיע ניקולאוס לנגנים כי "הבין את המסר", ויום לאחר מכן חזרו כל הנגנים הביתה למשפחותיהם.

אז מה אנחנו יכולים ללמוד מהסיפור של היידן וסימפוניית הפרידה? העניין העקרי הוא כוחה של המוסיקה להשפיע ולעצב את המציאות, ואמונתו הבוטחת של היידן בכוח זה. מעבר לזה אפשר לנסות לחשוב עד כמה השתנו (או לא) יחסי-הכוחות בין המוסיקאים ובין אצולת-הממון שמפעילה אותם מימיו של היידן ועד המאה ה-21.

יום רביעי, 23 בדצמבר 2009

בעקבות הארנב הלבן.

אישה יושבת על מרבד מעופף בשיכול רגליים הידוע גם כ"ישיבה מזרחית". גבה זקוף, כתפיה נינוחות, שיערה מתבדר קלות ברוח האביבית. מבטה מרוכז בצג המחשב הנישא שעל ברכיה, שעל גבו מתנוסס בגאון תפוח נגוס, וצבעו לבן ותכול, כעין תמונת ראי לשמיים ולעננים הקלילים שברקע. חיוכה ממתיק סוד. ממקום מושבה היא חולשת על העולם כולו, שמיים וארץ, מתבוננת על התכונה שרוחשת למטה, ערים וכבישים, הרים וגבעות, בתים ואנשים, חיות ועצים.


בעוד היא משקיפה על הנוף החזותי של החיים במאה ה-21, האוזניות המכסות את אוזניה והמחשב אליו הן מחוברות חושפים בפניה את תוואי הנוף הצלילי של התרבות המודרנית. דיסקים ותקליטים נשמעים באוזניה ללא הפוגה. סרטי-קולנוע וסדרות טלוויזיה, תשדירים ופרסומות מוקרנים על המסך בזה אחר זה וגם בו-זמנית. אולמות קונצרטים ואצטדיונים, קרנות-רחוב וחדרי חזרות, עליות-גג ואולפני-הקלטות, פותחים את דלתותיהם בפניה. דבר אינו חומק מעיניה ומאוזניה הבוחנות. ברשת הכל שקוף וברור, כל הקשרים וההקשרים מדגימים עצמם לפניה, הציטוטים קופצים לעיניה מתוך המסך ומחייכים אליה בעודם מסבירים את מקורם ומפרטים את גלגוליהם. זמרת סופרן שרה אריה דה-קאפו שהופכת לנגד עיניה למבנה של שיר הפופ המודרני, סוגות וסיווגים נשזרים זה בזה למלאכת-מחשבת של מוזאיקה לירית ואינסטרומנטלית.

היא מרפרפת כלאחר-יד בתוכניות של התזמורות המובילות בארץ, ונתקלת במילה המוזרה "קלאסיקל". "מה זה קלאסיקל?" היא שואלת את עצמה. תחת הסעיף הזה חוזרים ושבים בכל התזמורות אותם שמות: מוצרט, רוסיני, בטהובן, ורדי, גרשווין, שטראוס. "למה זה קל?" - היא תוהה לעצמה. האם זה קל בגלל שהמאזין צריך לעבוד קשה פחות, כיוון שהוא מקבל שברי יצירות, פרקים בודדים או חלקים מהם, במנותק מהקשר של יצירה שלמה וארוכה יותר? האם קל משמעו "לא כבד"? קלאסי-דיאט? קלאסי-לייט? ללא שומן טראנס? איזה אינטרס יש לתזמורות להעלות תוכניות כאלו? ומה זה בכלל קלאסי? בספרי הלימוד הישנים למדה היא כי התקופה הקלאסית מזוהה עם המחצית השנייה של המאה ה-18, אך מצד שני בשיטוטיה ברשת נתקלה בביטוי "מוסיקה קלאסית" בהקשר של מוסיקה מהמאה ה-16 ועד סוף המאה ה-19, ולפעמים אפילו בהקשר המרחיק אל תוך המאה ה-20.

למטה על האדמה היא רואה נער צעיר רץ אחרי ארנב לבן.
הנער רודף אחריו מהר ככל שעולה בידו. ניכר כי הארנב ממהר למקום כלשהו, וודאי לפגישה שנקבעה זה מכבר. הארנב כמו נבלע בצלע ההר ונעלם מעיני האשה, והנער אחריו. עולמו של הנער התהפך עליו. הוא נופל כעת במורדו של בור, עוצם את עיניו ומחכה למכה שתגיע בסוף הנפילה, אך היא מבוששת לבוא. "הלו, תתעורר!" - הוא שומע את הארנב צועק לו מלמטה. הוא פותח את עיניו, עדיין בנפילה, ומבחין כי אור אדום וחמים עוטף אותו מכל עבריו. הנער שומע נגינת פסנתר חרישית, אך אינו מצליח לזהות את מקור המוסיקה. נדמה לו כי הוא שמע כבר את המנגינה הזו פעם, אך היכן?

תמונות מתערוכה מתחילות להופיע על קירות המערה, והנער מתבונן בהן בעת שהן חולפות על פניו, משאירות אותו מתחתיהן ומתקדמות מעלה לכיוון הפתח שבמאורת הארנב. הנער מנסה לקלוט את המירב מתוכן התמונות שמופיעות, מתחלפות ונעלמות ללא הרף. חלק מהתמונות הן למעשה קטעי סרטים, חלק מהן עטיפות אלבומים ישנים, חלקן תווים ופרטיטורות וחלקן פרסומות למשחת-שיניים. הנער מצליח להושיט את ידו וקוטף את אחד האלבומים שתלויים בתערוכה שבמנהרת הארנב.

האלבום הראשון של שלמה גרוניך, "למה לא סיפרת לי?!", הנפתח בשיר "אל נא תלך", מישיר מבט אל הנער מתוך כף-ידו. שלמה גרוניך מנגן בפסנתר את הפרלוד הראשון בדו מאז'ור של י.ס. באך מתוך הספר הראשון של הפסנתר המושווה, ומעליו שר את מילותיו של המשורר ההודי ראבינדראנאת טאגור המתורגמות לעברית. בליווי קצוב של גיטרה באס חשמלית ומערכת תופים מודולרית, אשר לפרקים ניתן לשמוע בו חיתוכים של סרט ההקלטה היוצרים מעיין עוויתות בציר הזמן, ובקישוטים של חלילים המרחפים ממעל, הופך הפרלוד הראשון לתחינה הזויה של האמן אל המאזין, אל אהובת לבו, אל אלוהיו – שלא יזנחו אותו, שלא ילכו מעמו בטרם יזכה האמן להציג את המרחבים המוסיקליים והאומנותיים בהם הוא מטייל – ביניהם מוסיקה "קלאסית" מתקופת הבארוק המאוחר, מוסיקה חסידית, פסיכדליה נוסח "פינק פלויד" ו"חיפושיות הקצב", ספריו של אריך קסטנר ועוד.

עם חלוף השנים, תהרהר לעצמה האישה על המרבד, שכעת נוכל לכנותה בשם שירה, תהפוך הקלאסיקה הפסיכדלית לפסיכדליה קלאסית, וגם האלבום הראשון של גרוניך, שגרר ביקורות זועמות והאשמות בפלגיאריזם כשיצא לאור לראשונה ב-1971, נכנס זה מכבר לרשימות סיכומי העשור/המאה/האלף/השישים שנה למדינה כאחד האלבומים המשפיעים והחשובים בעולם המוסיקה הישראלית הפופולרית. "אני לא כל-כך אוהבת את הביטוי הזה, 'קלאסיקל'." היא נזכרת במאמר של אחד ג'יימסון, שחוץ מלקשקש על אסכולת פרנקפורט, גם ניסה להגיד שכיוון שה"גבוה" וה"נמוך" שבתרבות, ה"קל" וה"רציני", קשורים זה לזה בקשר אמיץ, הרי שכל ניסיון להפריד ביניהם הינו שרירותי ומלאכותי. "קלאסיכאן ועכשיו," היא מהרהרת בראשה, הופכת בביטוי ומשנה אותו, לא לפני שתתעכב מעט על מנגינת ההברות שבו, "עשוי להיות מתאים יותר."

לפתע החלה גולשת מבלי משים על גלי מחשבותיה, מפליגה למחוזות לא-נודעים. בעודה שומעת יצירה דרמטית מאת ארנולד שנברג, החלה מהרהרת בהיעדרה של השפה הטונאלית מן המוסיקה האומנותית של המאה ה-20, זו הנחשבת "גבוהה". איזה מזל, חשבה לעצמה, שחוסר-היכולת של המוסיקה האומנותית המודרנית לתקשר עם רוב קהל חובבי המוסיקה, הבריח אותם הישר אל זרועותיה של המוסיקה הפופולרית, הקלה, ה"נמוכה". בזכות ה"משבר הטונאלי" זכתה השפה הטונאלית להמשיך ולהתפתח במסגרות נוקשות פחות מאולם הקונצרטים, ונפתחו אופקים טונאליים חדשים שלא נודעו לפני המאה העשרים. במובן זה, הרהרה, המוסיקה ה"קלה" של המאה העשרים, על שלל סוגותיה, היא-היא ממשיכת דרכה האמיתית של המוסיקה ה"גבוהה" שנוצרה במאות שקדמו למודרנה.

"נו, תתעורר כבר!" מרעים הארנב בקולו על הנער. "הזמן קצר והמלאכה מרובה!" פוסק הארנב אי-שם ממעמקי הבור שמשתרע מתחת לנער. "אנחנו צריכים לעבור עוד דרך כל ההיסטוריה מהסוף להתחלה, ואתה מתמזמז לי שם עם באך וגרוניך! באמת! אין לי זמן לשטויות הללו!" הנער מרגיש חבטה בראשו, ונוכח כי זהו ספר שפגע בראשו. צרורות נוספים של דפים, מאמרים וספרים עושים את דרכם אליו במהירות. כנראה שהארנב החליט לעזור לו להשלים כמה פערים פדגוגיים קריטיים דווקא תוך כדי נפילה, וכך חולפים על-ידו, ולעתים אף פוגעים בו ממש ספרים עבי-כרס לרוב, וגם תערובת של חפצים אקראיים כמו סדן, גלובוס, חבילת קלפי-משחק וחלילית-עץ עתיקה.

"אתה לא מבין שכל מה שאתה רגיל לקטלג תחת ההגדרה של 'תרבות', כל יצירות ה'אמנות' של הדור שלך, אינו אלא מוצר סדרתי וחסר-הילה?!" צועק הארנב לעבר הנער, בעודו משליך לעברו כרך עבה מכתביו של וולטר בנימין. "העתקים של העתקים, צללים חיוורים של המורשת המפוארת של מה שהיה ואיננו עוד!" הארנב גונח בעודו מסמיק ומתאבל מעצם המחשבה על אובדן ההקשרים המקוריים של המוסיקה המערבית. סבלנותו של הנער החלה פוקעת. "קודם כל, אדון ארנב יקר, אני אשמח מאוד אם תפסיק לנסות להרוג אותי עם כל הספרים שאתה משליך עלי!" אמר הנער, למרות שברגע שסיים להגות את המשפט התחיל להרהר בייתכנות העובדה שבעוד הוא והארנב נופלים מטה-מטה במהירות קבועה (על-פי מיטב ידיעתו), הרי שהספרים עפים במהירות השווה לזו שלהם לפחות אך בכיוון תנועה הפוך מזה שלהם. זה היה נראה לו מוזר, אך הוא זנח את המחשבה הלא-מועילה הזו וחזר לדבר אל הארנב. "חוץ מזה, מי אמר שאובדן-ההילה זה דבר רע? אולי זה פותח שער לאפשרויות חדשות שלא היו קיימות בעבר?"

לפני שהספיק הנער לסיים את דבריו עקפו אותו בטיסה שלוש ואלקירות חמושות מכף רגל ועד ראש בשריון מוזהב, בפיהן חצוצרות מוזהבות גם-כן, והתקדמו לכיוון הארנב בעודן משמיעות את התרועה המפורסמת המבשרת על מעופן. "הינה, קח את ואגנר בתור דוגמה," המשיך הנער, "אתה לא חושב שהוא היה שבע-רצון לראות איזה שימוש קולנועי עשה קופולה במוטיב הואלקירות שלו? תנסה להזכר בסצנה הזאת רגע. המסוקים עפים בדרך לכפר הוייטנאמי הזה, מוכנים לתקיפה, והקולונל המוטרף מתחיל להשמיע את הקטע הפותח את המערכה השנייה של 'הואלקירה'".

"אתה יודע מה הבעיה?" קוטע אותו הארנב, "שרוב האנשים לא יודעים שאת המוסיקה הזו כתב ואגנר, או שהיא מייצגת את מוטיב מעופן של הואלקירות, או שהיא הייתה חלק מאופרה שהיא בעצמה חלק ממחזור אופרות. רוב האנשים עשויים לכנות את הפראזה המוסיקלית הזו 'אפוקליפסה עכשיו'. זאת המשמעות של אובדן-ההילה. וחוץ מזה, נראה לי שואגנר לא היה מתלהב מההקשר האמריקאי שקיבלה המוסיקה שלו".

"בסדר, לא התכוונתי שהוא היה מרוצה מההקשר הפוליטי," ענה הנער, "אלא יותר מהביום המעולה של הסצנה, מהצילומים המרהיבים של המסוקים כואלקירות על רקע השמש והעננים, ומהרעיון העוצמתי של המוסיקה הריאלית הבוקעת מן הרמקולים שבמסוק, עם כל המטען הקודם שהיא נושאת עמה. אין ספק שלא צריך להכיר את ואגנר כדי להינות מן הסרט, אך לדעתי האמירה בסצנה המדוברת מתחזקת ומתחדדת, כמו נטענת בערך-מוסף, עבור מי שכבר מכיר את "הואלקירה", בזכות הציטוט המוסיקלי, כאשר אין ספק שהמצוטט עצמו השפיע בצורה מכריעה על עיצובו המוסיקלי של מה שאנו מתייחסים אליו היום כאל 'פס-הקול' של הקולנוע".

"סתום כבר!" צעק הארנב על הנער בעודו משליך עליו חצוצרה מוזהבת. "סיימתי את עבודות החפירה במערה שלי לפני שנים רבות, ועל-כן אין לי צורך עוד באנשים המרבים לחפור! עוד רגע גם תנסה להוכיח לי שז'אק לוסייר הוא גילגול-נשמתו של באך, ושהרעיון שעמד לראוול לנגד עיניו כשכתב את הבולרו שלו היה כיצד יוכל לסייע לחברת יוטבתה למכור שוקו!"

הנער הצליח לתפוס את החצוצרה, ובעודו נזכר בשיעורי החצוצרה שקיבל בילדותו, החל לנגן נושא מתוך "תמונות בתערוכה" של מוסורגסקי. סוף-סוף הצליחו תקיעות החצוצרה לגבור על פטפוטו הבלתי פוסק של הארנב ולהשתיק אותו. צלילי החצוצרה הדהדו לאורכה ולרוחבה של כל המערה, ולפתע קירות המערה כמו נעשו שקופים כשצלילי החצוצרה פגעו בהם. שירה החלה לשמוע בראשה את תקיעות החצוצרה, כאילו היה הנער נופל דרך ראשה ומנגן במרכזו. הנושא בעל האופי ההרואי-דרמטי החל להציק לה בנסותה להזכר מהיכן היא מכירה אותו. ככל שהתאמצה יותר, קירות המערה נעשו שקופים יותר. ראוול? מוסורגסקי? קית' אמרסון? אולי בכלל ראתה את הנושא מצוייר או כתוב במקום כלשהו? אולי צעדה דרך אכסדרה עתיקה שהכילה אותו בין קשתותיה?

שירה הורידה את האוזניות מאזניה, אך הנושא לא חדל מלהדהד בראשה והיא החלה נעשית עצבנית. הנושא המשיך בשלו, בלי הפוגה, חוזר ושב ונשנה, כל פעם כמו ביתר עוצמה ובמשנה-תוקף. הטירוף החל מפעפע וגועש במרכז ראשה, מתנפח ומתדפק על השערים הקבועים בגולגלתה אל העולם החיצון. "ד-------י!" פרצה זעקת שבר מגרונה, ובאותו רגע קרו שני דברים: נגינת החצוצרה פסקה, ונפילתו של הנער נבלמה באחת על-ידי מרבד הקסמים של שירה.